Spiderman Homecoming – Reseña @OBG (sin spoilers)

Calificación: ★★★★/5

Spiderman es de los superhéroes más queridos por los entusiastas del cómic y público en general. Spiderman Homecoming ha tomado quizá el reto más grande que se ha tenido al llevarlo a la pantalla grande. Para el universo cinematográfico de Marvel Spiderman apareció por primera vez en Captain America Civil War. En esta película se temía forzada su aparición, pero Marvel logró integrarlo y funcionó perfecto.

Spiderman Homecoming tiene el reto de adaptar al personaje no sólo a un universo previamente configurado sino a tiempos modernos. Para mi gusto se han logrado ambos con éxito ya que por fin se atrevieron a mostrarlo como es originalmente; un adolescente de 15 años con problemas propios de la edad (escuela, amigos etc.)

Para disfrutarla, los “puristas” ochenteros y noventeros tenemos que evolucionar sobre la forma en cómo vamos a recibir esta película. Si se quiere un Spiderman con matices clásicos, ésta no será la película correcta. Sin embargo, si uno se abre a la posibilidad de una adaptación a estos tiempos, puede disfrutarse mucho. Cualquiera puede pasarla muy bien con Spiderman Homecoming pero claramente está enfocada a enganchar con los más jóvenes. La ambientación y situaciones están configuradas para conectar principalmente con ellos. Aún así habrán duros críticos frustrados que al esperar similitudes con la historia y problemas más clásicos del personaje. Si se considera previamente lo que se vio de Spiderman en Civil War, es básicamente lo mismo. De hecho a nivel del personaje, la película comienza al terminar dicha aparición.

El guión me ha parecido excelente; alabado sea el que levantó la mano y dio la idea de ya no poner otra vez el origen del personaje y la muerte del tío Ben. Quizá por ello, la historia fluye más fácil, es entendible e incluso tiene un twist que me encantó. No dejan de aparecer referencias a producciones anteriores e incluso sentar bases para las futuras películas que se habrá del personaje ya sea o no como protagonista. A diferencia de anteriores producciones, se parte de la idea de que la audiencia ya lo entiende. Ello ayuda mucho al dinamismo bien logrado e incluso a disfrutar las contribuciones de trama de las escenas que no son de acción (y hay bastantes). Spiderman se muestra graciosamente novato, se resbala, no sabe bien utilizar su telaraña etc, y junto con sus ganas de hacer el bien transmite una genial inocencia que ningún otro héroe tiene. El humor que maneja la película también es dosificado y bien aplicado. No exageran, pero tampoco olvidan que la gente viene a pasarla bien.

Los efectos especiales son espectaculares, no estorban y están a la altura del personaje con gran calidad. Con tanta tecnología cuesta trabajo valorar lo bien que han logrado las espectaculares y dinámicas escenas. La música, muy millennial para mi, pero no es mala; sobretodo la intro del principio rindiendo tributo a lo clásico.

Tom Holland, el nuevo Spiderman, originalmente a mi no me convencía. Después de verlo en Civil War y luego como protagonista, he cambiado de opinión. Magnífico actor que logra transmitir la nobleza del personaje así como sus ganas de ser responsable con sus poderes teniendo siempre que hacer sacrificios. Uno de los miedos era sin duda el rol de Tony Stark que en los trailers amenazaba con robar protagonismo. No sucede; sus apariciones son contadas y funciona como una necesaria figura aspiracional y consejero. Michael Keaton como Vulture lo hace genial, pero no se le ve un distintivo particular a otras actuaciones. Me encantó que realmente no sólo es un “buitre” por su disfraz sino que es un criminal cuya tecnología se logró a base de robar sobras de los ataques extraterrestres (Avengers 1); me parece una referencia genial. A lo largo de la película aparecen otros personajes que sin duda son reconocibles para aquellos que leemos cómics, son bienvenidos y encierran gran potencial.

Lo que no me gustó es poco y lo hago notar sin que ello empañe lo magnífica que me pareció esta película. El amigo de Peter Parker aunque sé que aparece en algunas versiones de cómics en otros formatos, no hizo clic conmigo, me cayó mal. Parte del drama del personaje es que la gente nunca sabe su identidad y aquí se sigue la tendencia de anteriores versiones para que todo mundo la sepa. Otra crítica junto con las anteriores (particularmente las de Tobey Maguire) es que en los momentos críticos, Spiderman desaparece al quitarse o perder la máscara para que el actor pueda lucir su trabajo.

Los anteriores son pecados menores para mi, nada dramático. Muchos saldrán molestos por la “millenialidad” de esta versión pero yo la acepto, hay que darse cuenta que tenemos que modernizarnos e incluso hay que tener apertura. Un error que cometió y que ya es común, es la tendencia de mostrar en exceso partes importantes de la película con el trailer promocional. Me parece fatal, echan a perder la experiencia completa.

¿Vale la pena verla?

¡Claro! Spiderman Homecoming es un trabajo muy bien estudiado y armonizado con el universo cinematográfico de Marvel. Pueden disfrutarlas chicos y grandes, tiene acción, drama y buen humor. Toma riesgos interesantes dando una versión moderna y divertida del querido personaje. El sentimiento que deja ver Spiderman Homecoming es muy positivo. Me gustó salir con una sonrisa y decir: “Bien, muy bien Marvel, quiero ver más de esto”.

PD. No se vayan sin ver hasta la última escena post-créditos (son dos). Recuerden, “paciencia” es la clave 😉

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Spiderman Homecoming – Reseña @OBG (sin spoilers)

Logan (2017) – Reseña OBG888

Rating: ★★★★/5

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(Reseña sin spoliers)

Cuando hace tiempo se anunció la primera película de X-Men recuerdo que mencionaron a un tal Hugh Jackman como Wolverine. ¿Quién era? La verdad un desconocido que personificaba a uno de los héroes más queridos de los cómics. Desde esa primera película, Jackman hizo suyo el personaje, lo entendió, lo cuidó y con Logan lo ha llevado hasta donde pocos, la consolidación.

Logan se inspira en el cómic “Old Man Logan” con una vertiente de la triste madurez del personaje al encontrarse prácticamente solo por un trágico hecho que marcó al equipo. Aunque las películas de X-Men y Wolverine nos han confundido con la línea del tiempo, nos llevan al año 2029 en donde Logan está vivo y no tan acabado gracias a su poder mutante de regenerarse. Aún así, ya no es lo que era antes, su cuerpo está comenzando a fallar y su entorno está lleno de melancolía y frustración. Esta producción no es para optimistas y en ello su encanto. Esta tristeza conecta efectivamente a la audiencia a un nivel sentimental con su personaje central. Se mantiene modesta pero muy bien estructurada y con la mentalidad de darle un tributo a Wolverine

Esta película no es ambiciosa en su elenco, no aparecen muchos personajes como en otras producciones. Aquellos que aparecen son suficientemente robustos para que junto con su buen guión, logren entretener y cautivar al espectador. Las actuaciones de los protagonistas son impecables, Hugh Jackman y Patrick Stewart (Profesor X) se sienten cómodos y explotan la basta experiencia que tienen con sus personajes. Dafne Keen, personificando a una joven mutante, nos da una maravillosa actuación que contrasta inocencia y mucha, pero mucha, agresividad.

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Tiene varios toques de buen gusto y humor como por ejemplo, mostrar cómics de X-Men a los que se hace referencia como exageraciones de los verdaderos hechos. Las escenas de acción destacan por su gran dirección pero particularmente por su violencia explícita. Personalmente me parece una decisión atinada ya que los fans más maduros (por no decir “viejitos”), podemos disfrutar de una versión más intensa en estas escenas. Yo soy un entusiasta para que esta tendencia siga cuando una historia lo demande. En Logan la violencia está justificada y embona naturalmente dando solidez a la trama y ritmo.

No dejo de reconocer que es una excelente película y un merecido tributo a lo mucho que este personaje ha dado en pantalla. Hugh Jackman ha hecho un trabajo espectacular y merece esta honorable despedida de su personaje. Recomiendo verla y aún cuando se disfruta mucho teniendo antecedentes, se puede valorar sin haber visto nada anterior. Importante hacer notar que Logan se sale de una temática esperada de superhéroes, es decir, la sensación al salir del cine no será de triunfo o de aventura como podría esperarse. La película tiene acción, pero principalmente es un drama muy bien armado y se debe valorar así. Vayan a verla y sí, lleven kleenex.

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Logan (2017) – Reseña OBG888

Rogue One: a Star Wars story reseña @OBG888

Como todos sabemos, Star Wars Episodio IV A New Hope comienza con la princesa Leia escondiendo los planos de la temible Estrella de la Muerte en R2D2 dando pie a la aventura de nuestros héroes ochenteros que llevan finalmente a su destrucción. Rogue One cuenta la historia de los personajes desconocidos que lograron robar esos planos y con ello darle una posibilidad real a la rebelión contra el imperio galáctico.


Esta película fue un premio o regalo para los que adoramos Star Wars, la disfruté mucho porque el reto era alto y así las expectativas. Se introdujeron personajes totalmente desconocidos y además se sabía previamente en qué iba a acabar. Era complicado no cuestionarla y aunque no todo es perfecto, el saldo es muy positivo.

Te deja con sentimientos encontrados; por un lado el universo de Star Wars está más vivo que nunca, logrando plasmar con gran maestría esa etapa de opresión imperial que se puede suponer pero no presenciar en la saga. Sin embargo, se llevan a extrañar elementos clave que no permiten hacer sentir al espectador que forma parte de la historia central. Lo anterior no es malo una vez que te calibras para no frustrarse al buscar elementos clásicos (la música por ejemplo, no es la de John Williams).

Rogue One es un spin off, es decir forma parte del universo, pero no pretende mezclarse en la trama principal de Star Wars. Aunque por sí sola brilla su objetivo es darle un mejor contexto a la trama central de los episodios.

Le cuesta un poco de trabajo empezar, comienza y con clichés clásicos de construcción de personajes. Conforme avanza va tomando buen ritmo hasta llegar a lo que tendría que ser una de las secuencias de acción y drama mejor logradas en este universo. Cierra con un nivel de adrenalina que te deja agradecido por los impresionantes efectos y la excelente edición. Contrario a lo que yo esperaba, los personajes no se parecen a los héroes clásicos, forman sus propias reglas y abren su propio espacio en el corazón de los fans.


Jyn Erzo encarada por la genial Felicity Jones es el personaje central y sobre la cual gira todo. Aunque su rol es el protagónico, comienza a verse más relevancia de los demás personajes que van apareciendo. Nuestro compatriota Diego Luna lo hace genial como el capitán Cassian Andor y para quienes creíamos que iba a ser un Han Solo, dista de serlo; tiene su propio toque y valores. No dejo fuera a quien se lleva la película en el toque humorístico, su robot K–2SO vocalizado (y actuado) por Alan Tudyk que aporta un genial sarcasmo. Aparecerán otros personajes como un piloto desertor del imperio, un monje guardián ferviente devoto de la fuerza llamado Chirrut Îmwe y su compañero Baze Malbus que tiene una impresionante arma que resuelve conflictos rápidamente. Todos ellos arman un improvisado equipo que funciona y que tiene su propia y agradable química.

Rogue One resuelve uno de los enigmas más cuestionados de la trilogía original para darle sentido a la trama. Siempre me pregunté cómo es que con un sólo misil era posible destruir la estrella de la muerte (del tamaño de una luna). Ahora tenemos respuesta, obligado por el imperio, el padre de Jyn Erzo fue quien la diseñó e inserta una trampa para que detone si se impacta un punto clave secreto que está especificado en los planos. La tarea de Jyn después de percatarse que en sus manos está la esperanza para la rebelión será convencer de que es posible destruir esta arma cuando todos se han dado por vencidos ante su poder.


Los efectos especiales y de sonido simplemente no pueden estar mejores. Me gustaron mucho y me alegra que haya estado en buenas manos para plasmarla en la pantalla. Hay combates, disparos y sí, impresionantes batallas en el espacio con los clásicos sonidos de Star Wars. Hay diversas escenas de acción pero lo realmente impresionante sucede en el último tercio. Excelente logro entre drama y dinamismo. Me gustaron mucho los cameos y las referencias que cuadran con las películas que todos conocemos. Me ha fascinado la incursión de Darth Vader así como de algunos otros personajes que son bienvenidos y que han sido construidos exitosamente a computadora.

La recomendación es sin duda de no perderla, y creo que cualquier que haya disfrutado la trilogía original no habría ni necesidad de argumentarle. Es una película que no tiene algunos elementos tradicionales y no mueve la historia esencial de Star Wars pero vale muchísimo la pena. Sin duda ha sido de lo mejor que he visto en el año y me alegra mucho que Disney esté creciendo la franquicia con tanto éxito. Bien por Rogue One y esperamos más spin offs; si continúa esta tendencia, sólo saldrán cosas buenas.

Comentarios con Spoilers.
Si no has visto la película, ya no leas a menos que quieras enterarte de lo que pasa.


  • La escena final de Darth Vader tendrá que estar entre lo más memorable de Star Wars. Después de humanizarlo con las cuestionadas precuelas por fin vemos al Vader que todos recordamos; amenazador, invencible y sin piedad. Me encantó. Hay quien piensa que pudo haberse utilizado más este personaje pero no es mi caso, creo que se usó lo suficiente para no darle protagonismo, pero sí su lugar como villano del más alto nivel. Me encantó que por fin vemos literalmente su base de operaciones, justamente en el mundo que lo creó.
  • Tengo claro que la película no es de la saga tradicional pero no me gustó que no iniciara con la música de Star Wars. Realmente la esperaba y no hay mejor forma de ponerte en el mood que escucharla al principio con los clásicos textos en el espacio. Lo comprendo, pero no me gustó.
  • La elección de matar a todos los personajes al final es durísima y para mi contrasta con lo que estamos acostumbrados al ver una película de Star Wars. Normalmente hay dramatismo, alguna pérdida pero finalmente un balance positivo en el logro de la misión. En** Rogue One** hay éxito en la misión pero es muy amargo saber que murieron. La primera vez que la vi salí con un mal sabor, como que me hubiera gustado que sobreviviera alguno de los protagonistas, particularmente por la posibilidad de verlos en un futuro. Sin embargo, pensándolo mejor, la realidad es que representa muy bien el sacrificio que fue conseguir esos planos. En la segunda ocasión que la vi, hice mi paz con este final que ahora lo veo adecuado.
  • Me costó trabajo también ver una película de Star Wars sin Jedis o el uso de la fuerza. También acepté esto en la segunda ocasión ya que me calibré a no darle el mismo peso que una película de la saga tradicional. La Fuerza está presente en el papel de Chirrut Îmwe que si bien no tiene el poder para usarla, es un firme creyente en ella.
Rogue One: a Star Wars story reseña @OBG888

Doctor Strange – Reseña OBG888

Género: Superhéroes </br>

Rating: ★★★★/5 </br>

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¿Quién es ese personaje? Doctor Strange no es de los superhéroes más conocidos en el universo Marvel. Siendo un enamorado de los cómics he de decir que no he leído sus historias tanto como las de otros más comerciales. Mi referencia es que siempre que las cosas se complicaban místicamente, buscaban a Doctor Strange en su casa que parecía salida de Alicia en el País de las Maravillas. Estaba claro que era un personaje muy respetable y que va más allá de tener poderes, cuando aparece, significa que la situación se va a salir más de control de lo normal.

Por ello, antes de verla me calibré para algo distinto a otras de Marvel (sugiero hagas lo mismo). Entendí que estaría centrada en magia y viajes entre dimensiones y saberlo me ayudó a disfrutarla más. La verdad después de ver el trailer pensé por que iba a ser un mal viaje alucinógeno y de hecho cuando empieza, sí te sientes así.

Pues resulta que me equivoqué, está muy bien lograda. Me pasó algo parecido con Antman o Deadpool, ya que antes de verlas la expectativa era baja por no ser personajes tan comerciales y bueno, pues me cerraron la boca. Doctor Strange tiene una historia bien manejada, acción, efectos, ritmo y le brinda al espectador un excelente rato frente a la pantalla.

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La historia gira alrededor de Stephen Strange que es un exitoso y ególatra neurocirujano que sufre un accidente automovilístico cuya tragedia es perder la posibilidad de utilizar sus manos para operar. La obsesión por sanarse lo lleva a oriente para tomar un camino que cambiará su vida al abrirse a la posibilidad de la existencia de magia y otras dimensiones. Sin que esto sea malo, la historia no se sale de lo convencional con la clásica fórmula de un “elegido” incrédulo que recibe un giro importante en su vida y que toma decisiones que cambian su personalidad para que surja el héroe que hay en él.

Al ser una historia de origen y que además involucra escenas muy “viajadas” tipo Inception, hubiera sido un error tratar de volverla rebuscada. Su trama es simple y la mayoría de los espectadores lo agradecerán, sobretodo aquellos que les da trabajo la ficción. También, gracias a ser conservadora en su trama, permite una mesurada, pero efectiva entrada en el universo cinematográfico de Marvel. Habría que decir que aunque tiene su parte dramática, hay increíbles escenas de acción que impactan visualmente y un humor que me pareció de buen gusto (parecido a otras de Marvel).

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El elenco y sus actuaciones han sido un claro acierto. Benedict Cumberbatch nos regala un trabajo que muestra su entendimiento y compromiso con el personaje. Rachel McAdams que no es realmente protagonista sino soporte, lo hace también excelente. Caso aparte de Tilda Swinton como “the ancient one” que perfectamente le da un toque de misterio y respeto a su rol. Todos los actores se sienten cómodos con sus personajes y ello se nota en una sincronía que se puede disfrutar como espectador (todo lo contrario a Batman V Superman, pobrecitos).

Si no te importa salirte un poco de la estructura convencional de un realismo controlado, disfrutarás mucho los efectos visuales de esta película. Se habla de lo mucho que se puede disfrutar en 3D y después de verla pensaría que esto puede ser cierto. Los efectos de sonido podrían ser algo a destacar positivamente, están bien sincronizados con la acción y en ocasiones, el drama. La música de los créditos me gustó también y ello me lleva a decirles que como ya es clásico en las películas de Marvel, hay dos escenas post créditos al final (la primera mejor que la segunda en mi humilde opinión).

Si eres fan de este tipo de películas, ni qué decirte, la irás a ver y lo único que puedo aportar es que con alta probabilidad no saldrás decepcionado. Si no lo eres, puede que no trascienda en tu vida pero la vas a pasar bien. La producción brilla por sí sola pero es fascinante encontrar las pistas y cabos que van soltando para cuadrar con las otras películas hermanas. Me dio mucho gusto saber también que no será la última vez que veremos en el cine a Doctor Strange ya que se deja entender que habrá secuela y ya se ha confirmado que saldrá en las próximas de los Avengers, ¡genial!

Dato curioso: Doctor Strange es de los personajes que en los cómics sí son “doctores” (estudió medicina) y sí se apellida “Strange”. Su nombre no es una construcción para una nueva identidad, realmente es el Doctor Strange (y se refieren a él así desde el inicio)

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Doctor Strange – Reseña OBG888

Ghostbusters (2016): Reseña @OBG888

Fecha: Agosto 2016

Género: SciFi

Rating: ★★★/5

Hacía mucho que no entraba a ver una película con tantos prejuicios sobre lo mala que iba a estar. Fue una frustración anticipada saber que iba a un reboot de los queridísimos Ghostbusters de mis ochentas pero con mujeres. Sinceramente odio esa tendencia de cambiar personajes ya consagrados para hacerlos inclusivos o representativos de minorías. Pienso que para lograrlo deberíamos ver innovación; crear nuevas historias y personajes que busquen igualmente consagrarse y trascender. La realidad es que esta película llegó a las salas y ya me es posible dar una opinión basada en algo más que el trailer (con su épico récord de más dislikes en YouTube).

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Directo, aún con la anterior, Ghostbusters (2016) no está aburrida o es el insulto que prometía. Definitivamente estaba yo tan a la defensiva como lo están muchos, que no le quería ni dar la oportunidad. Mi curiosidad fue mayor y me senté a verla con bajísimas expectativas. Efectivamente no es una película que va a trascender y probablemente nos la encontremos olvidada en Netflix en algunos meses. Sin embargo, tampoco es algo para satanizar ya que contrario a toda mi mala predisposición, pasé un buen rato.

La historia no es del todo distinta a la que conocemos, se incluyen amablemente cameos y referencias de la versión anterior. Veremos aparecer a todos los queridos actores originales en papeles secundarios que se logran sumar adecuadamente (menos a Harold Ramis, quien ya falleció, pero se puede ver un busto de él).

El humor que maneja es simple, amable y de buen gusto. Hay una trama esencialmente de amistad y trabajo en equipo. Se generan situaciones divertidas que se pueden disfrutar principalmente por la adecuada explotación de los personajes. Un acierto que tiene la película, es la elección de las actrices, ya que la química entre ellas construye y al tener un buen guión, logra entretener. Se tuvo la buena decisión de no replicar exactamente las personalidades de los originales Ghostbusters a su versión femenina. Cada una tiene una versión diferente del personaje original, que resulta divertida en esencia y colabora efectivamente a la sinergía del grupo.

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Adicionalmente sale Chris Hemswoth (Thor) en el papel de recepcionista totalmente idiota. Si bien podría funcionar, me percaté que todo hombre que sale en la película es un inepto o estúpido. No es evidente, pero ya reflexionando creo que eso no está padre pero no vale la pena irse por ahí para cuestionar la película. Habrá que tomarlo como elemento para generar humor alrededor de esta situación.

La canción original que todos hemos disfrutado de Ray Parker Jr. sale únicamente al principio de la película. Posteriormente, queda en evidencia el error de haber pedido a no se qué baboso que la modernizara para la nueva versión. Basura, no merece ni ser mp3 pirata. Lejos de esto, los efectos de sonido y banda sonora no molesta.

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Ya se ha dicho que no va a haber secuela, leí en la red varios bloggers que decían que tuvo un déficit de 70 millones de dólares. Creo que la disposición de mucha gente al saber que la fórmula del clásico cambiaba, le dio la estocada mortal. En conclusión, pienso que un reboot de un clásico puede funcionar cuando eres capaz de mejorar lo original. Aquí, tomaron un gran riesgo a cambiar esencialmente una propuesta exitosa que aunque puede funcionar, sirve sólo para pasar el rato sin mejorar lo que ya existía. No va a trascender ni cerca de lo que hizo la original.

Yo les digo que si tienen otra película que ver, no hagan un tremendo sacrifico por ver ésta, pero tampoco es un error hacerlo. Lo más seguro es que no la van a pasar tan mal como pensaban, pero sinceramente saliendo del cine se van a olvidar de ella.

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Ghostbusters (2016): Reseña @OBG888

Suicide Squad (2016) – Reseña OBG888

(Reseña sin spoilers)

Género: Aventura/cómics
Rating: ★★★★/5

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Después de una gran expectativa desde que se anunció su llegada a la pantalla grande tenemos por fin Suicide Squad.  Esta película se desarrolla en el universo cinematográfico de DC después de lo sucedido en Batman V Superman. La historia es una semblanza de los personajes que salen en el cómic del mismo nombre así como de la recomendada animación “Asalto a Arkham“.

La historia comienza con Amanda Waller (Viola Davis), quien con su importante cargo en seguridad nacional, se percata que después de la muerte de Superman, algunos de los villanos que tienen tras las rejas podrían ser forzados en misiones que favorezcan los intereses del gobierno. Ello deriva en una historia que busca divertir más que trascender a través de situaciones raras y humor negro. Resulta sin duda atractivo ver integrarse en equipo a muchos de los criminales más locos y peligrosos del universo DC.

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Para mi gusto esta película es buena, no espectacular, pero entretiene (¿y para qué otra razón queremos ver una película con esta temática?). Como toda producción altamente esperada, genera opiniones contrastantes y lógicamente resulta casi imposible dejar satisfechos a todos. No hay un consenso generalizado sobre ella, algunos la disfrutan y otros han sido fuertes críticos. Lo que sí es cierto es que al momento ya ha sido un éxito en taquilla.

¿Qué es lo que más me gustó a mi?

Harley Quinn (Margot Robbie) es uno de mis personajes favoritos de DC, particularmente por la combinación de locura, simpatía y un raro tipo de maldad que podría calificar como inocente. Se le ha hecho justicia al personaje con una excelente actuación y creo que han captado bien su esencia. Sus intervenciones han sido atinadas y divertidas. Me gustará mucho poder ver más de ella en futuras producciones.

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La sorpresa del antagonista; no doy spoilers como lo prometí, pero sinceramente esto no me lo esperaba y si bien también tenemos un gravísimo problema en la personificación, me gustó no saber quién era sino hasta que sucedió en la película.

Humor negro; poner a trabajar juntos a personajes que en sí son “malos”, se presta para comentarios sarcásticos y situaciones divertidas. Creo que pudo haberse aprovechado más, pero la intención está ahí y hay un par de bromas muy atinadas.

Escena en bar; nuevamente no doy spoilers, pero hay una escena en un bar que me ha encantado por la química que logra construir entre los personajes. Los diálogos se manejan con maestría y pienso que aprovecha la dualidad moral de entender razones y motivaciones de los villanos. Sentí que hubiera sido positiva la existencia de más escenas así porque ayudan a la química entre los personajes que están forzados a colaborar en equipo.

Música; es controvertida, ya que he sabido de gente que piensa que las melodías que han seleccionado no vienen al caso. No pienso lo mismo, se tocan temas que para mi gusto mejoran lo que está sucediendo. Escucharemos canciones en atinados momentos tales como Symphathy for the Devil (Rolling Stones), Spirit in the Sky (Norman Greenbaum), Seven National Army (White Stripes), Without Me (Eminem) y la más adecuada para esta película: Bohemian Rhapsody (Queen). Me encantó escucharlas y en el momento que llega cada una me parecieron buena elección. En el soundtrack de la película no vi estas canciones, quién sabe por qué.

Cameos; me gustó la aparición de un par de héroes que con gran acierto aparecen en ya en su versión cinematográfica. Ello le da más base e integración al universo cinematográfico de DC y lo prepara para las ambiciosas películas que vienen el próximo año.

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¿Qué es lo que no me gustó?

Trailers spoileadores ¿Otra vez? ¿OTRA VEZ? Pues sí, otra vez… Los trailers anticipados de la película quemaron muchas de las mejores escenas y diálogos. Para mí ello daña la sorpresa y giros que puede dar la historia. Adicionalmente hace que la trama se vea más cuestionada ya que prácticamente no sucede mucho más allá de lo ya visto en el resumen. Lamento mucho esta tendencia de enseñar de más en los adelantos y que es cada vez más común dañando la experiencia de disfrutar la película sin prejuicios.

Enchantress (Cara Delevinge), ¿quién demonios dijo que esta mujer sabe actuar? Pésima, pero pésima actuación que empaña el trabajo de los demás. Adicionalmente, no entiendo qué es lo que exactamente le haya pedido el director que tenía que hacer en las escenas del final, pero parece que está audicionando para bailar ula ula para el intercolegial de tercero de secundaria.

Joker (Jared Leto), sí, sí… ya sé, no es su película y tiene que llenar unos zapatos muy grandes, pero dejando eso de lado, no me gustó. Desde la propuesta visual hasta algunas apariciones que se ven forzadas e incongruencias fuera de contexto (tales como mandar hacer ropita bordada para sus matones). Simplemente no tiene esencia, se siente hueco y le falta sabor. Quizá en futuras apariciones podamos disfrutar de este increíble personaje al que se le tiene que hacer justicia por la gran cantidad de material e ideas que puede generar. Es posible que con mayor protagonismo pueda brillar y trascender sin tener que ser igual a anteriores personificaciones sin embargo debe tener su propia magia sin salirse de la esencia del personaje. En esta ocasión Joker no es el centro de atracción y así hay que entenderlo, como un personaje secundario.

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Trama, chin, sí… la verdad es que aquellos que están teniendo problemas con la película pienso que es principalmente por esta razón. Efectivamente, se sale de control en términos del reto que debe plantearse a estos personajes. Los primeros 45 minutos son encantadores, pero luego las cosas se salen de la proporción de este grupo y es entonces cuando pierde un poco el piso. Divierte, pero no suma a un universo congruente y estructurado como el que está intentando plantear DC. Me hubiera gustado que tomaran el ejemplo de Deadpool o Antman cuyas tramas fueron muy sencillas y en ello su encanto para no complicar las cosas. Casos como los citados y Suicide Squad que tienen personajes que no son tan populares, necesitan una trama sencilla y poco confusa. No sé si sea acierto o error dar por hecho que el público entiende bien quiénes son estos personajes, pero sin escenas integradoras, es muy posible que cause problema. El reto que reciben los personajes como trama central de la película es exagerado para lo que se espera de ellos y sus habilidades.

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Entonces ¿está buena o no?

Sé que es inevitable que ante tanta expectativa en redes sociales no nos llegue la noticia de las bajas calificaciones que le han puesto los llamados “expertos” críticos de cine. Yo no soy uno, yo hablo como espectador común y corriente y si acaso, fan de los cómics. A mí me gustó, pero no dejo de reconocer que le faltó un poco de “punch”. Se esperaba mucho y la verdad, es que la evidente editada afectó un poco el ritmo. De las opiniones que he leído, hay una diferencia entre la gente que la ha ido a ver como un espectador “casual”, sobre los críticos dizque “especializados”. Al primer grupo parece que le ha gustado y pensaría que son mejor referencia si uno busca formarse un parámetro basado en la opinión de los demás sin ver la película.

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Basta ver el puntaje de Rotten Tomatoes de los “expertos” vs. lo que opina la gente “normal” (29% vs 73%)… Yo le creería más a la gente, pero la realidad es que es algo muy subjetivo. Tengo claridad que si uno va con la mente abierta y con ganas de divertirse, se la pasa bien fácilmente (algo imposible para mí en Batman V Superman o en F4ntastic)

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Ciertamente nos quedan ganas de más, hay personajes que no se les explota adecuadamente como Captain Boomerang y Katana. Me gustó mucho Will Smith como Deadshot, pero se siente así, como Will Smith, y no como el personaje; casi no usa la máscara y si bien funciona, no es tal cual el Deadshot como lo conocemos. Si no hay mayor antecedente con el personaje, esto pasará desapercibido y se le verá como un buen líder. La realidad es que con tan basto repertorio de buenos personajes y actores, es complicadísimo equilibrar los protagonismos; hay que aceptarla así.

Suicide Squad está lejos de ser perfecta o una obra maestra, pero pensaría que logra el cometido que debe tener toda película de comics: entretener y generar contraste en las opiniones. La sensación que me dejó es agradable y de pasar un buen rato, me divertí y por ello recomiendo verla independientemente de considerarse fans de los cómics. No se sientan influenciados por los llamados “expertos”, vayan con buena actitud y la van a disfrutar.

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Suicide Squad (2016) – Reseña OBG888

The Killing Joke: Reseña OBG888

Género: Drama

Rating: ★★★/5

La más reciente animación de DC revive la novela gráfica publicada en 1988 escrita por Alan Moore: The Killing Joke. Este clásico fue para mí una de las primeras historias que favoreció la incursión de temáticas más adultas en los cómics. Alejó a Batman del superhéroe “amigable y de mallas” hacia a un personaje más atemorizante y respetable. Lo mismo de Joker, lo ayudó a evolucionar de un criminal que se pintaba de payaso para hacer “maldades”, a un temible psicópata antagonista a la altura de Batman.


La adaptación a dibujos animados de The Killing Joke hace lo más por apegarse al cómic. Sin embargo, su historia no es larga y por ello se han tomado diversas libertades creativas. Particularmente se suma una primera parte que busca darle profundidad al personaje de Batgirl con problemática y conflicto propio. Esto busca que las inevitables tragedias que vendrán para ella, generen más impacto en el espectador. Habrá quien no se sienta cómodo con estas escenas que además no sale en el cómic, nos llevan a un abuso de la crueldad hacia su personaje por su condición de mujer. He leído que hay quien ha visto con molestia esta primera parte, pero a mi no me molestó del todo. El problema es que sí confunde al espectador sobre quién realmente es el protagonista de la historia. La realidad es que si se hubieran centrado sólo en lo que pasa en el cómic, sería demasiado corta y quizá menos emocionante. Sólo habría una escena en esta primera parte que no me cuadró mucho; ustedes sabrán cuál es y podrán juzgar. La idea de buscar intensificar la historia con estas escenas adicionales me pareció muy bien pero creo que no fue bien manejado.


Para poder llegar a la parte donde empieza el cómic tendrá que pasar una media hora centrada en Batgirl. La animación a partir de aquí es fiel al cómic, en donde Batgirl ni sale (sólo la fuerte escena de Barbara Gordon). A la mitad de la película llega el momento en que la historia alcanza al cómic con la visita de Batman a Arkham para descubrir que Joker ha escapado. De ahí la historia es corta, intensa y centrada en la venganza de Joker hacia Batman y al comisionado Gordon. Veremos algunos flashbacks de Joker y de la creación del criminal más temido de Gotham. Esta dualidad entre dos partes que no sucede en el cómic, causa un conflicto al centrar la primera el personaje de Batgirl y después olvidarse totalmente de ella. 

La calidad de la animación no me gustó mucho, se ve intencionalmente acartonada quizá con idea de darle un toque pseudo ochentero. Me hubiera gustado que se usara el gran nivel de animación que ya se ha visto en otras películas de DC, como en las últimas de Justice League. Habiendo leyendo el cómic, valoré reconocer los mismos encuadres que en la novela gráfica, pero quizá estuvo algo forzado. La mayoría se va a sentir raro de estas visualizaciones que quizá funcionen en la novela gráfica pero no en una animación moderna. De lo más valorado será sin duda, el gran trabajo de voces de Kevin Conroy (Batman) y Mark Hamill (Joker) quienes se escuchan muy bien en sus respectivos personajes. 

¿Vale la pena ver la película? Yo diría que sí, pero creo que va muy enfocada a fans y a quienes saben a lo que van por haber leído la novela gráfica (mismos que no creo que queden muy complacidos). Alguien que no conoce con antelación la historia o que tiene la idea de que verá una “caricatura”, se va a llevar un par de decepciones. Es una historia que no tiene una culminación clara y su propuesta animada se siente algo vieja. Claramente no es una película para niños, hay bastante violencia y sexo que aunque no es explícito, es evidente y digamos, no del todo romántico. Es una película que cumple con entretener el poco tiempo que dura y cuyas libertades creativas, crean más confusiones en una historia que por esencia no es fácil de digerir. A mí me gustó, pero no está al nivel de lo que esperaba.

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The Killing Joke: Reseña OBG888